حين تصير الصورة زمنًا في الفنّ السينمائي

بروز مفهوم الزمن

ثمَّة عنصرٌ آخر يمنح السينما فرادتها. فالصورة في الفِلم تتحرّك، وتتبدّل، وتتوالى، وتدخل في علاقة مع صور أخرى عبر تعاقب زمني محدّد. وهنا يبرز مفهوم الزمن بوصفه مادةً أساسية في البناء السينمائي. وقد أشار المخرج الروسي سيرجي آيزنشتاين إلى أن المونتاج يولّد المعنى من تتابع اللقطات؛ فالصورة تكتسب دلالةً جديدة حين تُوضع بجوار صورة أخرى. وجهٌ صامتٌ يتلوه مشهد حدثٍ مأساوي قد يخلق إحساسًا بالحزن أو الصدمة، فينشأ المعنى من الإيقاع الزمني ومن ترتيب المشاهد.

أمَّا أندريه تاركوفسكي، فقد وصف السينما بأنها نحتٌ في الزمن، وهو توصيف يحمل رؤيةً شعرية وفلسفية عميقة لطبيعة هذا الفن. فالمخرج، في نظره، يمسك بالزمن كما يمسك النحّات بكتلة الحجر، يشكّله ويعيد ترتيب طبقاته وفقًا لإحساسه الداخلي وإيقاعه الخاص. إذ يمكن للفِلم، بتصوره، أن يضغط سنوات طويلة في دقائق مكثفة، وأن يمدّد لحظة عابرة حتى تصبح فضاءً للتأمل والتطهير الروحي. وهكذا يتبدّل داخل القاعة وعي المشاهد بالوقت، فينخرط في زمنٍ آخر تحكمه الصورة والإيقاع، وتخفت سلطة الساعات لصالح نبض التجربة الفنيّة.

يتجلّى البعد الزمني أيضًا في تقنيات السرد السينمائي التي تمنح الحكاية مرونةً خاصةً في تشكيل معناها. فالانتقال إلى الماضي عبر الاسترجاع، أو القفز إلى المستقبل عبر الاستباق، أو إعادة المشهد نفسه من زاوية نظر مختلفة؛ جميعها أدوات تعيد صياغة الحدث وتكشف طبقاته الخفية. وبهذه الآليات يتحرّر الخط الزمني من التتابع الخطي التقليدي، فيغدو الزمن مادةً قابلةً لإعادة الترتيب والتأويل. وبذلك يتحوّل الحاضر إلى ذكرى تُستعاد، وتتحوّل الذكرى إلى صورة نابضة بالحياة أمام العين. ومن خلال هذا التدفق تتكوّن علاقة وجدانية بين المشاهد والوقائع، ويغدو الزمن عنصرًا دراميًّا يخلق الترقّب ويصنع التوتر ويعمّق الإحساس بالانفعال والتفاعل.

تداخل الصورة والزمن

عند التأمل في هذه العلاقة يتّضح أن الصورة والزمن يتداخلان تداخلًا عميقًا يصعب فصلهما إلى عنصرين مستقلين. إذ يبدو للوهلة الأولى أن السينما فنّ الصورة؛ لأن كل ما نراه يتجسّد في كادرٍ محدّد. غير أن الصورة المفردة، مهما بلغت من الجمال، تبقى عاجزةً عن حمل التجربة كاملةً. وفي المقابل، إذا عددنا السينما فنّ الزمن وحدَه، فإننا نُفرغ الصورة من جوهرها ونحوّلها إلى مجرد وسيطٍ عابر. هكذا يتكشّف التوتر: فالصورة تطلب الثبات، والزمن يفرض الحركة، والسينما تولد من هذا الصراع الخلّاق بينهما.
 
إذا كانت الصورة هي الأساس، فلماذا لا تكفي صورة ثابتة لصناعة فِلم؟ وإذا كان الزمن هو الجوهر، فلماذا لا تتحقق السينما في الموسيقى وحدَها؟ إن اعتبارها فنّ الصورة يجعل قيمتها العليا كامنةً في اكتمال اللقطة المفردة، وفي انسجام الكادر، وفي الجمال التشكيلي الذي يحتشد داخل إطار مغلق، حتى يغدو المخرج أقرب إلى رسّام يوقّع لوحاته بالضوء. أمَّا اعتبارها فنّ الزمن، فيسحب الامتياز من اللقطة الواحدة؛ لأن معناها لا يتكوّن إلا عبر تعاقبها مع غيرها، فيصبح المخرج مؤلف إيقاع، والزمن مادته الأولى. وهنا يتبدّى التوتر في أوضح صوره: الصورة تطلب الثبات والاكتفاء، والزمن يفرض الحركة والتجاوز، والسينما تقف بين مطلبين متعارضين ظاهريًّا.
 
غير أن هذا التقابل نفسه لم يمرّ دون مساءلة فلسفية عميقة. فقد ذهب جيل دولوز أبعد من هذا الانقسام، حين ميّز بين "صورة - الحركة" و"صورة - الزمن"، عادًّا أن السينما لا تختار بين الصورة والزمن، بقدر ما تكشف عن أن الزمن نفسه يمكن أن يتجلّى في هيئة صورة. ففي نمط "صورة - الحركة" يتبدّى الزمن من خلال الفعل وتسلسل الأحداث. أمَّا في "صورة - الزمن"، فإن الزمن يظهر مباشرةً داخل اللقطة، في البطء، في الفراغ، في الانقطاع، في نظرة تمتدّ أكثر مما ينبغي. وهكذا يتغيّر موضع السؤال: فلا يعود الأمر مفاضلةً بين عنصرين، وإنما بحثًا في الكيفية التي يتحوّل بها الزمن إلى مادة مرئية.

السينما فنّ الصورة المتحرّكة ضمن زمن منظّم بإيقاع محسوب، وفي هذا التلاقي بين التكوين البصري والبناء الزمني تتشكّل خصوصيتها وقدرتها على التأثير.

علاقة توليد متبادل

عند هذا الحدّ يتضح أن الصورة والزمن لا يقفان في علاقة تضاد، بل في علاقة توليدٍ متبادل. فالصورة تكتسب معناها من موقعها داخل نسق زمني، والزمن يتجسّد عبر صور محسوسة تمنحه هيئةً قابلة للإدراك. فكل لقطة تحمل أثر ما سبقها وإشارةً إلى ما سيليها، وكل انتقال يخلق إيقاعًا يوجّه شعور المشاهد. وهكذا تولد السينما من هذا التعانق العميق، لا بوصفها فنّ الصورة وحدَها، ولا بوصفها فنّ الزمن وحدَه، وإنما باعتبارها التجربة التي يتشكّل فيها الزمن عبر الصورة، وتتكوّن الصورة عبر مرور الزمن.

في القاعة المظلمة يتكوّن نوعٌ فريد من العزلة المشتركة؛ إذ يجلس المشاهد محاطًا بالآخرين، ومع ذلك ينغمس في عالمه الداخلي الخاص. تتدفّق الصور أمامه لتوقظ ذكرياته وأسئلته وهواجسه، فينشأ حوار صامت بينه وبين ما يراه. يتماهى مع الشخصيات، يتبنّى مشاعرها، ويسافر معها عبر مدن وحقب وثقافات بعيدة، فيعيش خبرات قد تتجاوز إطار حياته اليومية. ويرتبط هذا التماهي بحسن إدارة الزمن كما يرتبط بجمال التكوين البصري ودقته؛ إذ إن الإيقاع البطيء يفسح مجالًا للتأمل العميق، في حين يوقظ الإيقاع السريع التوتر والحماسة، فتتكوّن تجربة شعورية تمتدّ إلى ما وراء حدود الشاشة.

وأضاف التطور التقني أبعادًا جديدة إلى هذا الفن. فانتقلت السينما من حدود الإمكانات التقليدية إلى فضاءات رحبة من الابتكار البصري والزمني. إذ أسهمت الكاميرات الرقمية عالية الدقة في التقاط تفاصيل دقيقة للضوء والحركة، في حين أتاحت المؤثرات البصرية خلق مشاهد وعوالم لم تكُن قابلةً للتصوير سابقًا. كما منحت تقنيات المونتاج المتقدمة صُنّاع الأفلام قدرةً أكبر على إعادة ترتيب الزمن وبناء إيقاع معقّد ومركّب. وبذلك أصبح بالإمكان مزج الأزمنة والأمكنة داخل بنية سردية واحدة، فتتعمّق التجربة وتتنوّع مستوياتها الدلالية. ومع هذا الاتساع التقني يظلّ جوهر السينما قائمًا على التفاعل الحي بين ما يُرى على الشاشة وما يمرّ في وعي المتفرّج.
 

تمنح السينما الإنسان فرصةً عميقة للتأمل في ذاته عبر مرآة متحرّكة تنبض بالصورة والإيقاع. وقد تكشف لقطةٌ لوجه صامت عن مشاعر كامنة في نفس المتفرّج، فيرى انعكاسًا لقلقه أو شوقه أو فرحه في تعابير شخصية بعيدة عنه في الظاهر. كما يمكن لزمن الحكاية أن يعيد ترتيب ذكرياته الخاصة، فيستحضر مواقف من ماضيه ويعيد تأويلها على ضوء ما يشاهده. وفي هذا التفاعل الحميمي، تتحوّل السينما إلى فضاء يجمع بين التجربة الفردية والوجدان الجمعي، وبين الحاضر الذي يُعاش والذاكرة التي تُستعاد، وبين الواقع الملموس والتخييل الخلّاق.
 
عند محاولة صياغة تعريف جامع لتلك الجدلية الفنية، يمكن القول إن السينما فنّ الصورة المتحرّكة ضمن زمن منظّم بإيقاع دقيق ومحسوب. وفي هذا التلاقي بين التكوين البصري والبناء الزمني، تتشكّل خصوصيتها الجمالية وقدرتها على التأثير. فالصورة تمنح الفكرة جسدًا مرئيًّا، والزمن يمنحها حركة ونموًّا وتطوّرًا دراميًّا. وعبر هذا الوسيط المركّب تستطيع السينما أن تحمل رؤًى فلسفيةً عميقة ومشاعر إنسانية متباينة وتجارب وجودية معقّدة، فتجسّدها في سرد نابض بالحياة. إنّها كتابة بالضوء تتداخل فيها الظلال والألوان، وتأليف بالإيقاع تتناغم فيه اللقطات، وتجربة شاملة يعيشها المتلقّي ببصره، وسمعه وخياله ووجدانه.

حين تُعرض الصورة على الشاشة يتكوّن نظامٌ زمنيٌّ خاصٌّ يحكم إدراك المتلقي ويوجّه وعيه بتتابع الأحداث. وفي هذا الإطار، تصبح السينما بناءً مركّبًا يُنظَّم فيه الزمن عبر الصورة، وتُحدَّد فيه دلالة الصورة تبعًا لموضعها داخل نسقٍ زمنيٍّ متكامل. فالمعنى يتولّد من العلاقة بين اللقطات، ومن الإيقاع الذي يضبط انتقالها وتجاورها. وعندما يتفاعل الإدراك البصري مع الامتداد الزمني ينشأ وعيٌ بالحركة والمدة والتغيّر، ويغدو الزمن عنصرًا محسوسًا داخل التجربة الجمالية. وبهذا التكوين البنيوي تكتسب السينما خصوصيتها بوصفها فنًّا يجمع بين الرؤية والتعاقب في وحدة دلالية واحدة.
 
 

محمد العباس: كاتب وناقد سعودي.